民族民間舞蹈種類文化背景知識介紹

發布時間:2017-04-17 00:00:00 編輯:少芬 手機版

  我國的民間舞源遠流長,十分豐富,一般又可分為漢族民間舞和少數民族民間舞兩類.下文yjbys小編為大家分享各個舞蹈種類文化背景知識介紹,希望對大家有參考作用!

  朝鮮族舞蹈文化背景知識介紹

  我國歷史上早有記載關于高麗人的文化藝術活動。早在南北朝時代,《高麗樂》、《百濟樂》就已傳入了我國中原地區,唐代樂舞《十部伎》中也記載著《高麗樂》,到了宋代《隊舞》傳入朝鮮族,經過朝鮮藝人們的借鑒和發展,出現了《獻仙桃》、《五羊曲》、《拋球樂》、《蓮花臺》等歌舞劇目,并形成了新的朝鮮族舞蹈風格,從而使朝鮮族舞蹈成為東方歌舞藝術舞臺上一枝名花。

  朝鮮族舞蹈欣賞知識介紹

  我們在欣賞朝鮮族民間舞蹈時,首先要注意演員在節奏及表現力方面的處理,因為不同的動作具有不同的節奏特點,如:"古格里"的表現應該是深情的,節奏的處理是均勻而緩慢的;"安旦"的表現應該是活潑、明朗的,節奏的處理是帶有跳躍性的;"他令"的表現應該是深沉有力的。其次,要注意呼吸的運用是否準確,因為人們常把呼吸的運用看成是動作的延續發展和把握動作分寸的內在力量。最后,我們要看這名演員膝部和腕子的控制力是否強,同時要看他在舞蹈表現中神與形的統一。

  維吾爾族舞蹈文化背景知識介紹

  遼闊的新疆維族地區素有"歌舞之鄉"的美譽,它的歌舞藝術絢麗多彩。歷史上的新疆人民伴隨著他們的游牧生活創造了獨具民族特色的舞蹈形式,特別是由于"絲綢之路"所帶去的商業、貿易等方面的繁榮以及農業的出現,使新疆地區的歌舞出現過歷史上的極盛時期。比如在盛唐《樂舞十部伎》中,新疆的維族就占去四部:《龜茲樂》、《高昌樂》、《疏勒樂》、《于田樂》等。維族舞蹈主要有六種樣式組成:多郎、賽乃姆、薩瑪、納孜爾庫姆、夏地亞納和其他道具舞蹈。

  維族舞蹈欣賞知識介紹

  我們在欣賞一名舞蹈演員表演維族舞蹈時,首先要看她的體態是否腰背挺拔。然后我們要看這個演員在舞蹈中的動作是否可以做到:"上身挺而不僵、膝部微顫而不竄、上身動作撒得開,腳下步法不離散、晃身時帶搖頭,聳肩時繞手腕、技巧表現時多旋轉、節奏體現上多符點"。這些要求,如果這名舞蹈演員能夠輕松自如的將這些舞蹈動作要求表現出來,那么他將是一位出色的舞蹈演員。

  蒙古族舞蹈文化背景知識介紹

  在遼闊的大草原上,世代蒙古族人民"逐水草而居",從事狩獵游牧勞動,同時創造了蒙古族人民古老而燦爛的草原文化。蒙古族民間舞蹈就是草原文化園地中的一支奇葩。現今的蒙古族舞蹈的形式和特點有:1、筷子舞,是男子舞,現在女子也有表演這種舞蹈的。風格粗曠強健,節奏性強,給人以熱情奔放和勇敢的美感。2、盅碗舞,女子舞,多出現在慶典酒宴上。舞蹈動作細膩,給人一種優美、精湛、典雅的美感。3、狩獵舞,男子舞,是古代沿襲下來的一種獵人們跳的自娛性較強的舞蹈。風格活潑、暢快、灑脫。4、安代舞,是一種群眾性的即興歌舞。風格奔放、熱烈、歡騰。蒙古族民間舞不僅內容豐富、形式多樣,而且風格特征十分鮮明突出。如男子舞蹈講究強健繞勇敢,女子舞蹈端莊典雅,這種鮮明的藝術風格是蒙古族人民的審美心理決定的。他們把強悍勇敢作為一種品德來崇尚,而不單純是追求藝術形式的強悍。如摔跤舞的人物不僅具有強悍的造型美,而且內含著強悍勇敢的性格美。

  蒙族舞蹈欣賞知識介紹

  在蒙族舞蹈中我們應該主要欣賞舞蹈演員的肩部、手部、臂部、步法氣質、馬步(一種蒙族的步法名稱)等,我們在欣賞演員表現肩部的動作要看他們是否體現出了松弛自如但又具有力度、韌性、彈性和靈活性的特點。在欣賞演員表現步法時,我們要注意他們他們的呼吸與步法的配合,也就是說是否能夠體現出由呼吸帶動步法蹚拖的起伏感,同時要看他們的膝部是否具有控制力,能否以流暢自如的氣息,體現動作的輕重緩急、大小強弱、抑揚頓輟,能否在舞蹈中表現出粗曠豪邁、穩重端莊的特點。

  藏族舞蹈文化背景知識介紹

  生活在西藏、青海等地區的幾百萬藏族同胞,是一個能歌善舞的民族,他們善于以歌述懷、借舞抒情,歌舞在他們的生活中是不可缺少的組成部分。藏族歌舞具有四種形式:1、堆諧,漢語稱"踢踏舞"是藏族豐富多彩的歌舞形式之一。2、果諧,意思是"圍著圈歌舞"。是藏族牧民所喜聞樂見的一種古老的、群眾自娛性較強的集體歌舞。3、諧,漢語成為"弦子",是西藏歷史悠久的藏族歌舞形式。4、卓,漢語稱"鍋莊",它是一種勞動氣息濃厚,粗曠豪邁的藏族古老的歌舞形式。藏族民族歌舞的種類形式繁多,各類歌舞在漫長的歷史文化生活中經過群眾的創作和濡染又因地區不同而風格各異。如"卓"豪邁粗曠,"諧"柔美開朗,"堆諧"細膩精湛,"果諧"灑脫奔放等,但是他們在整體的風格上又是統一的,都具有膝部有規律的屈伸和顫動的動作特點。

  藏族舞蹈欣賞知識介紹

  親愛的朋友們我們在欣賞藏族舞蹈時,最重要的是應該把注意力放在看舞蹈演員膝部的控制和身體的協調性上。在各式的藏族舞中,在動律上都有一個共同的特點:膝部分別有連續不斷、小而快的,有彈性的顫動,或連綿柔韌的屈伸感。因而不管是顫動或屈伸,都要求膝關節保持松弛狀態,即要有柔韌性還要有彈性,同時上身動作在表演時應該附隨而動,不能主動。

  膠州秧歌文化背景知識介紹

  膠州秧歌俗稱"跑秧歌",是流傳在魯南膠縣一帶的一種民間廣場歌舞。膠州秧歌由"跑場和小戲"兩部分組成。膠州秧歌中對每個角色的舞姿和動律都有其獨特之處,如扇女在舞蹈表現上具有舒展的特點,小嫚具有婉轉的特點,翠花具有潑辣的特點。因此,我們可以欣賞到膠州秧歌女子舞蹈的風格所表現出的舒展大方、熱情靈巧的內心狀態和優美的舞姿特點。

  山東膠州秧歌舞蹈欣賞知識介紹

  花鼓燈舞蹈在體態動律上多具有擰、傾的特點,以及強調演員身體在擰、傾狀態運動中形成的三道彎。現今在我們的舞蹈節目中所使用的動作大多都是安徽花鼓燈民間流派鳳臺和懷遠兩派"小花場"中的舞蹈部分,后來經過專業舞蹈工作者的加工提煉又選取了其中鮮明而有特色的"大蘭花"、"小蘭花"和"架子"三種類型人物中的"風擺柳"、"單拐彎斜塔"和"三回頭"的基本動律以及其它步法和架子的基本動作。

  膠州秧歌在舞蹈中的體態特點表現為"三道彎",也就是說我們欣賞膠州秧歌時會發現女子舞蹈動作都具有"三道彎"的特點。它的舞蹈審美特點表現為:擰、碾、抻、韌。同時由于它的舞蹈動作在步法上非常豐富,大多是雙膝略彎,腰部擰動,所以在表現上需要演員的身體具有整體的協調能力,腳下要具有擰勁兒,膝部要有粘勁兒,腰部要有扭頸兒,手臂要有抻勁兒,只有將這些舞蹈動態要求全部做到位,才能完整的表現出膠州秧歌的舞蹈風格特點。朋友們怎么樣,聽起來感覺很難吧?事實上也確實很難,在專業的舞蹈院校,膠州秧歌這個教材大多在高班才會開設,因為它的訓練比較見功夫耗時間,所以沒有一些舞蹈基礎,想要表現好膠州秧歌的風格特點是很不容易的。

  安徽花鼓燈文化背景知識介紹

  花鼓燈是我國淮河流域,特別是淮北一帶農村十分盛行的民間歌舞藝術。從風格特點上看,它是從地方燈會、社火風俗中逐漸形成和完善的。花鼓燈舞蹈藝術形式具有綜合性特點,它包括舞蹈、歌唱和小戲三部分,它們在形式上又相對獨立,它們的特點表現為:①歌時不舞,舞時不歌。歌與舞的結合是否能有機和諧。②具有自娛性和表演性相結合的特點,③其伴奏樂器是打擊樂:大鑼、花鼓、小鈸、大鈸、小手鼓組成。扇子和手絹是花鼓燈表演時的主要道具。

  安徽花鼓燈舞蹈欣賞知識介紹

  花鼓燈舞蹈在體態動律上多具有擰、傾的特點,以及強調演員身體在擰、傾狀態運動中形成的三道彎。現今在我們的舞蹈節目中所使用的動作大多都是安徽花鼓燈民間流派鳳臺和懷遠兩派"小花場"中的舞蹈部分,后來經過專業舞蹈工作者的加工提煉又選取了其中鮮明而有特色的"大蘭花"、"小蘭花"和"架子"三種類型人物中的"風擺柳"、"單拐彎斜塔"和"三回頭"的基本動律以及其它步法和架子的基本動作。

  親愛的朋友們,我們欣賞安徽花鼓燈舞蹈主要應該從三個方面觀察一名舞蹈演員在舞蹈時表演的優略。首先,我們要觀察這名演員在舞蹈中小腿快速搗動和急剎的控制能力,是否能夠體現"溜得起,剎得住,靈活多變的舞蹈動律。其次,我們要看這個演員舞蹈時身體"擰、靠、旋"的體態特點。最后,我們要看這名舞蹈演員在舞蹈表演時對節奏的把握力,以及身體重心移動時的幅度,動作的速度等。當然,最重要的是看這名舞蹈演員內心的感覺是否豐富,是否能將花鼓燈"細膩、端莊、優美、利落"的審美風格特點體現出來。"

  云南花燈文化背景知識介紹

  云南花燈是云南漢族地區廣為流傳的一種民間歌舞,在歷史上是被作為"社火"中民間舞蹈的一部分而流傳的。花燈歌舞內容豐富,情節簡潔,舞蹈樸實明快、優雅別致、曲調優美、風格鮮明,深受廣大群眾喜愛。人們稱云南花燈歌舞園中一株秀美別致的"山茶花"。

  云南花燈舞蹈欣賞知識介紹

  云南花燈的舞蹈形式中的主動律(運動形式)和主動作是小崴、正崴、反崴(具體舞蹈訓練內容的名稱)來體現舞蹈風格的。其中男性舞蹈中常用反崴動作,女性舞蹈中常用小崴動作,同時包括小崴走場、正崴、跳顛崴等相同動律的動作,都是以連續不斷的橫向移動或上下崴動來進行身體表現。它是在松弛狀態下以膝部為發力點,經過胯步和上身的悠擺而形成的動感形象。所以,我們在欣賞云南花燈這種民間舞蹈時,主要得看演員的膝部、胯部、腰部是否能在松弛狀態下達做到一種協調而動,那么,在欣賞的過程中,我們通過觀賞演員的軀干部位就可以準確地目測出他完成的好與不好,靈活與不靈活同時云南花燈地美,需要演員表現得比較含蓄,要突出:內秀、淡雅、恬靜的心理特征,男性則要體現出松弛灑脫的美。看到這里大家是不是會有一種成就感呢?因為你已經基本學會了怎樣欣賞漢族的云南花燈舞蹈了。

  東北秧歌文化背景知識介紹

  我國最早的秧歌產生于中原一帶,后來傳到東北地區,由漢滿兩族人民共同培育使它發展起來的。清朝順治年間"楊賓"在《柳邊記略》中曾有記載:"上元夜,好事者輒扮秧歌。"由此可見,東北秧歌的流傳和發展至少有三百年歷史。在我國東北地區有三種類型的秧歌形式:1、高蹺秧歌2、二人轉3、地秧歌。秧歌表演常用的道具是手絹和扇子,也有用其它道具的,如:手玉子,等…。東北秧歌的音樂也很有特點,其中嗩吶和小鈸為常用的音樂伴奏樂器。東北秧歌的風格特點可以概括為:"穩中浪",這正是對東北人民粗曠質樸的精神素質、性格心理和生活情趣的藝術概括。

  東北秧歌舞蹈欣賞知識介紹

  漢族的東北秧歌舞蹈形式中,主要是以走相、穩相、鼓相、手巾花(具體的舞蹈訓練內容的名稱)來體現舞蹈風格的。欣賞東北秧歌我們要從舞蹈演員的腳步動作看起,要看這個演員從身體上表現出的一種自下而上的協調美,也就是這個演員是否在舞蹈動態上體現出了由腳下的踢步帶動上身的扭擺和腕部的繞花的一種協調性。欣賞東北秧歌的另一個重要點是:看手巾花的表演技藝。手巾花就是我們大家在生活中常說的"手絹",在舞蹈中手巾花不僅是一種技藝的表現,它更是表達情感的主要手段之一。舞蹈中常以不同的手巾花耍法和節奏變化的處理來表現不同的人物性格。它既可以用優美的"片花"(手巾花的一種耍法)表現大姑娘的秀美和羞澀,又能以靈活脆快的"小燕展翅"(一種舞蹈動作和手巾花的結合舞蹈動態)表現小姑娘的俊俏和潑辣手巾花是舞蹈表演中突出變現力的主要環節。當然,除此之外,我們還需要在舞蹈中看演員的內心節奏感的把握和身體的控制能力。總之,優秀的舞蹈演員總能將舞蹈表演的收放自如,讓觀眾在舞蹈欣賞中目不暇接。

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